小学美术刷牙说课设计
时间：2023-06-26 20:46:03
类别：说课稿一等奖
时间：2023-06-26 20:46:03
类别：说课稿一等奖
小学美术刷牙说课设计
一、教材分析
本课教材主要是通过与学生生活经验紧密关联、以学生已有的生活经验为基础，创设刷牙时的快乐情境，让学生在积极的情感体验中了解刷牙时的有趣模样，感悟刷牙情趣，并结合游戏、录象、音乐、直观教具、实物表演等教学手段，让学生享受乐趣，唤醒儿童潜在的、个性化的本能，最后让学生在欣赏感悟作品特色的过程中，激发创新思维，发散想象，创造绘画作品。整节课渗透人文主义教育，使学生在自主、探究、合作学习的过程中，进行绘画创作，养成良好的卫生习惯。
二、教学理念
新的美术课程标准指出：美术课程应发展学生的感知力和形象思维能力，发展创造美好生活的愿望。教学要特别重视激发学生的创新精神，引导学生增强感受能力和想象能力。整个教学过程力求体现学生是学生学习的主体，教师只是教学活动的组织者、指导者和参与者。针对二年级学生的特点，教学时联系学生的生活实际，以学生已有的生活经验为基础，注重趣味性、层次性，更注重实践性。在教学过程中充分利用丰富多彩的媒体形式和教学手段，结合富有情趣的教学过程、自由轻松的绘画表现氛围和形式多样的评价方式，调动学生多种感官参与学习，尽量引导学生观察、体验、探究、思考、发散想象，从根本上改变学生被动学习的局面，让他们在活动中、游戏中轻松愉悦地学习绘画，从而达到乐学、会学、创造性学习的境界。
三、教学目标
1、情意目标：
激发绘画兴趣，感受绘画乐趣。
通过绘画练习，培养良好的卫生习惯。
2、认知目标：
体验刷牙的快乐，把刷牙时的有趣样子表现出来。
3、能力目标：
培养审美能力
培养创造想象能力和绘画表现能力。
四、教学过程：
（一）、启发诱导、体验感悟
（在课前做充分的环境布置，用有关刷牙的图片贴于教室周围，或在桌上布置一些款式新颖、形象有趣的刷牙工具，这些环境的布置，为教师的教和学生的学创设了完美的教学情境，渲染了教学气氛，可激发学生的参与热情。）
1、播放刷牙广告片，感悟广告词：“我的呀是什么颜色的？”“米色、珍珠色┅┅”，展露本课学习内容：刷牙。
2、引导学生了解刷牙的必要用具及其特点，出示实物感知其模样特色。（兴趣是最好的老师。因此，本课一开始，便运用一些儿童喜闻乐见的广告片导入新课。当那句精美的广告词：“我的呀是什么颜色的？”“米色、珍珠色┅┅”时，学生的兴趣一下子被激发出来了，这样导入课题，及时抓住了学生的眼睛，激发了他们的兴趣，达到课伊始，趣已生的目的。）
二、情景诱导，激活思维
1、结合儿歌、音乐，引导学生进行即兴刷牙表演，让学生拿着自制的牙刷、杯子，一起表演刷牙歌，说一说刷牙的动作、模样、姿势等，教师给予及时表扬。
2、运用小组比赛形式试着引导学生互相观察，深刻感受刷牙时的动作、模样、姿势等，欣赏刷牙的美感。
3、通过一些蛀牙案例、扮牙医查蛀牙纠正刷牙动作，进行良好的卫生教育。
（这种把实物、表演等融入美术课堂的教学方式，不仅使学生探究、发现、体悟到了刷牙时的乐趣，而且得到了感知觉的体验和满足，了解了刷牙的正确姿势，为养成良好的刷牙习惯打下了扎实的情感基础。更陶冶了学生的审美情操，激活了创造思维，使学生的个性得到张扬，为创作积累了更为丰富精彩的绘画素材。）
三、欣赏感悟，想象创新
1、教师出示柯达胶卷广告，说一说广告中的小朋友挤牙膏时的有趣情景，并启发大胆想象，引导观察、思考，鼓励他们大胆地把自己的想法表达出来，教师给予及时鼓励。
2、引导学生欣赏同龄学生绘画作品，体验作品创作特色，启发鼓励学生象他们一样想象创作。
（这样既发散了学生的思维，提高了交往能力，又显示了学生的合作、探究、自主学习的学习方式，在学习中发展了思考能力，在合作中解决了问题，从而培养了他们的`多种能力。）
3、引导学生回忆刷牙时的趣事和有趣动作，教师给予及时的建议和肯定。
4、学生根据个人喜好用画笔进行自由创作，同时播放儿童歌曲《刷牙歌》，激活创作思维。
5、教师巡视，给予及时鼓励及改进建议、提示。
(创作过程中，《刷牙歌》的播放，是学生的学习环境更为轻松、愉悦，更给学生的创造思维添上了想象的翅膀。)
四、评价促进，升华兴趣
1、教师鼓励学生谁先画好，就把谁的作品贴到预先设置的展区。
2、引导学生大胆介绍自己作品的有趣场面，教师及时点拨、鼓励和表扬。
3、引导学生评一评同桌学生的作品，大胆发表自己的想法，培养学生的评价能力的自信心。
（结合自评、互评和教师总评，欣赏作品，表达自己的审美感受，这样，可有效的挖掘学生潜能，提高了评价能力，更提高了学生对美术的学习自主性，也促进了他们的全面发展，升华了兴趣。）
4、全课总结、课后延伸：请学生把作品带回家，给爸爸妈妈欣赏，并对自己周围的亲戚朋友进行爱牙护牙宣传活动。
（最后，结合爱牙护牙活动，进行人文主义思想教育，进行课堂延伸，激发学生的持久兴趣。）
各位评委老师好：
我今天说课的内容是江西美术出版社出版的美术教材第7册第18课《戏曲脸谱》一课，下面我主要从教材、教学目标、教法、学法、教学程序、等几个方面阐述我对本课的教学设计。
一、说教材
根据《美术课程标准所》所确立的阶段目标，确定本课为设计运用学历领域，本科主要让学生了解我国戏曲独有的脸谱艺术，了解中国的传统文化艺术，通过学习掌握脸谱造型的基本规律，学会制作脸谱的方法步骤。
二、说教学目标
教学目标对教学活动起着导向作用，是教学活动的起点和归宿，我根据教材本身的特点以及教学对象的年龄特点，认知水平的实际情况，对教学活动从认识、能力、情感三个维度出发，确立了以下教学目标：
认识目标：了解中国戏曲脸谱艺术的形式美及其及其象征意义。
能力目标：学会掌握会制作脸谱的基本步骤，掌握脸谱图示的基本规律：夸张比对比、提高学生的造型表现能力。
情感目标：激发学生对祖国传统文化的热爱之情，提高对戏曲脸谱的欣赏能力，增强民族自豪感。
三、教学重难点
根据对不同领域知识掌握的差异，又结合课标的要求，我制定了以下重难点：
重点：探究脸谱艺术分类和特征，掌握脸谱造型的基本规律。激发学生对祖国传统文化的热爱之情。
难点：根据脸谱基本对称规律制造出与众不同的作品。
四、教学准备
五、教法与学法
教学方法是教学活动顺利开展的保证，为了更好的突出重点，突破难点，体现课程设计，注重人文关怀，我只要以体验，问答，和小组合作的方式来完成本科的内容，目的在于帮助学生自主的然就戏曲脸谱的特征及造型规律，侧重学生体验的过程，，另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直觉，详尽的直观演示法，来达到教学目标。
学法：学是学习的主主体，教师的主导，在学法上主要通过欣赏、思考、说、找、拼、画的方法，弄懂脸谱的设计方法，设计出漂亮的新颖的脸谱
六、教学过程
脸谱艺术的学习具有较强的综合性，它融知识性、艺术性、技能性、创意性和趣味性于一体。既能使学生了解中国传统文化艺术，又得到心智的启迪和创造性的绘画表演的'乐趣。所以，我设计的教学程序如下：
（一）创设情境，激发兴趣
意图：观赏脸谱图片，提高学生的学习兴趣，引入新课。
过程：爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。兴趣是学生学习的源源不断的动力。只有激发起学生产兴趣，才能引起学生的有意注意，学生才能用心去观察去体会，去感受。因此，在本课的开始，我便通过多媒体展示脸谱图片给学生观赏，当许多既特别又漂亮的脸谱展现在学生眼前时，给学生提供了一个初步感知艺术美的空间，能激起学生的学习热情。观赏完毕，趁着学生情绪高涨，向学生展示演员正在化妆的图片与戏曲表演剧照。让学生知道脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画。并引出课题——《戏曲脸谱》。
（二）引导欣赏，理解新知
意图：观赏京剧,让学生了解戏曲中演员的分行、脸谱的分类、由来以及它的作用。以培养学生热爱祖国的戏曲艺术弘扬祖国的传统文化。
过程：
1、观赏京剧让学生注意观察演员脸上化妆，看看有什么不同？（通过演员脸上不同的化妆让学生了解京剧分为生、旦、净、丑行。）
2、让学生对各行演员的脸部化妆进行观察比较。（让学生知道脸谱主要是指净行、丑行的面部绘画。净行的化妆比较复杂也称花脸；而丑行的化妆主要是在鼻梁上勾画白粉块，俗称豆腐块脸；生、旦行的化妆只是略施脂粉，达到美化作用。）
3、欣赏净行演员脸部的化妆让同学们想想，为什么演员们要把脸化成这样呢？（让学生分组讨论并把讨论结果说出来，最后根据同学的发言进行总结并讲述脸谱的由来历史：脸谱起源于面具——我国南北朝北齐的兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面具，屡屡得胜。后来人们在歌颂兰陵王在表演中兰陵王的扮演者也戴上面具加深人们对兰陵王的印象。后来人们为了方便演出时脸部的表情更丰富，就直接在脸上绘画各种图案。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点相貌特征身份地位，实现丰富的舞台色彩，达到美化舞台的效果，并让观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。）
（三）欣赏分析，掌握技能
意图：掌握脸谱图式的基本规律：夸张与对称（或基本对称），了解脸谱的谱式；图案的分类；脸谱色彩的含义。
过程：
1、让学生欣赏脸谱，通过介绍让学生了解脸谱的谱式有整脸、三块瓦脸、水白脸、碎花脸等十多种谱式。
2、把脸谱剪开，让学生小组合作进行拼合。使学生懂得脸谱是由额头图，眉型图，眼眶图、鼻窝图、嘴叉图、嘴下图组成的；并让学生观赏各图让学生知道脸谱是由各种夸张的图案组成的。
3、把脸谱从中间剪开通过观察。让学生知道脸谱的图案是左右对称或基本对称的。
4、让学生欣赏黑脸包公、红脸关羽、白脸曹操三种不同颜色的脸谱。通过包公、关羽、曹操的为人和性格特点，让学生知道黑色代表无私；红色代表忠诚；白色代表奸诈。还有黄色代表勇猛而暴躁；蓝色代表刚强阴险；绿色代表勇猛，莽撞，绿林好汉；紫色代表刚正威武，不媚权贵；金色代表神仙高人，猛将；银色代表神仙，妖怪；
（根据发现教学法、局部探求教学法让学生通过“看、说、找、拼”等一系列的实践活动，为学生提供了充分的观察、比较、判断、表达、动手探究的机会，既培养了学生对脸谱的感知能力，又使学生在活动中加深对脸谱的绘制方法的理解，从而发挥他们的想象力和创造力。使教学重、难点得予突破。）
（四）教师演示画法
1、先画出脸型与五官。（让学生对大、小两张脸谱范画进行比较，启示画得大的比小的好看。）
2、在画好的脸型与五官上画上额头图，眉型图，眼眶图、鼻窝图、嘴叉图、嘴下图等
3、色彩的搭配，根据人物性格特点进行配色。
（五）学生作业
1、学生进行第一次作业
在白纸上画出脸型及五官，要求：画得大些。
教师巡回指导。（对画得好的展示表扬，并帮助动作慢的同学尽快完成。）
2、学生进行第二次作业
根据人物的特点大胆想象，并通过夸张的图案来表现脸谱，最后配上适合人物性格特点的色彩。
（作业分为两步进行，先画好结构，再学习有创意地进行图案设计，最后增色彩，这么做使本课重点得以分散突破，减轻学生学习负担。）
（六）巡回指导。
先全班，后帮助个别有困难的学生，鼓励同桌、前后桌互助，让他们合作完成。（教师要面向全体学生，强化技能训练，开发学生潜能，使学生能当堂理解，掌握相关的知识和技能。）
（七）评价与欣赏
意图：通过贴花让学生自评、互评。创设良好的情感交流氛围，提高学生对美的鉴赏能力，增强学生的自信心和满足感，
过程：
1、要求学生把作业贴到黑板上进行展示
2、给学生红、绿两张小纸花，并让学生把红花贴在自己的画上鼓励自己，绿花贴在你最喜欢的其他同学的画上。并让同学把自己绘画的想法和大家分享，并说说你给其他同学的画贴花的理由。教师最后对学生作品总评。提出希望：希望同学们以后要多关心我们祖国的戏曲艺术，愿同学们长大以后也能成为一名出色的戏曲表演艺术家。
（八）小结
这节课是传统的魅力版块中的课目，主要是通过民族传统戏曲脸谱的学习来弘扬祖国的民族传统文化。我主要是通过创设情境利用多媒体的直观性让学生了解戏曲文化知识；并以学生为主体，教师为主导。让学生主动参与探究了解脸谱的绘制规律与方法。丰富课堂教学的情趣，以培养学生热爱祖国的戏曲艺术弘扬祖国的传统文化。
教材分析：
本课要表示的恐龙在6500万年以前就已绝迹，是一个千古之谜，目前，还处于研究阶段。同学对它既喜欢又比较陌生。因此，这个教学内容向同学提供了一个更大的，可自由发挥想象创作的空间。围绕恐龙制作一个相关的课件，不只可以增加同学对这个新奇动物的了解和认识，还可以开阔同学视野，增强他们的好奇心和求知欲。
教学对象：
本课教学对象是三年级的同学，和低年级的同学相比，他们对事物的了解和认识要丰富些，并且，关于美术表示的多种资料和表示方法都已经有了一定的了解。但是，恐龙不是同学生活中真实的动物，表示起来有一定的困难。如何让他们在创作中，表示出丰富的想象力呢？
教学手段：
关键是从同学兴趣入手，结合科学知识，运用信息技术手段，通过大量的可视形象促进知识迁移。通过看一看、想一想、说一说、猜一猜、听一听、做一做等体验中来启发同学的思维联想，在情趣的发挥发明中，让同学学会综合探究，达到乐学，从而提高他们的审美能力、动手能力、想象能力和创作热情，体现信息技术优势。
教学目标：
1、知识目标： 了解神秘的恐龙，开阔同学眼界，增加其科学知识，培养其创作兴趣。
2、能力目标： 结合恐龙的特性，进行形象思维，用泥进行立体表示。
3、 情感目标：培养同学搜集、整理、和应用信息技术提高发明能力和动手能力，以和对事物的探索精神。
教学重点：
让同学通过信息技术手段获取大量有关恐龙的信息，充沛发挥想象，用自身最喜欢的方式表示恐龙的生活。
教学难点：
制作的'独创性、趣味性。
教具准备：
CAI课件、绘画工具等
学具准备：
搜集与恐龙相关的音像制品、图片、网络资料等
教学过程：
一、 激发兴趣，导引目标
1、同学们，你们知道恐龙吗？它是远古时代的动物，你们想对它有进一步的了解吗？今天我们一起走进恐龙世界。
2、板书课题
二、 自主参与，探究新知
1、下面让我们跟随下面这个短片回到6500万年以前，进入恐龙的世界，去领略一下恐龙世界的神奇与奥秒。
2、播放短片，师生领略恐龙世界的风采。
3、教师引导同学说出自身看到了什么，有什么感受。
4、CAI展示，老师随机介绍。要求同学仔细观察。
老师进一步引导同学认识了解远古时代的恐龙。
⑴讨论：对恐龙不同的感受、想法。
⑵同学、老师主动、有机运用信息技术，达到师生互动、人机互动。
⑶同学通过自主收集资料，在全班交流恐龙的信息。
三、 巩固新知，应用创新
1、组织同学欣赏同学作品中的恐龙，和电脑绘画中的恐龙 ，让同学对如何表示恐龙有进一步的认识和掌握。
2、安排作业要求，由同学选择自身喜欢的方式表示恐龙。
3、同学的制作活动。老师巡回辅导。解决出现的问题。
四、 展示同学作品，相互欣赏。
同学自评、互评、师评相结合。
五、 老师小结。
六、 课后延伸。
一、说教材
1、教材分析
中国的印染工艺历经千年，生生不息，独树一帜，鲜明的色泽，简洁质朴的风格，深受人们的喜爱。本课是湘教版四年级上册第2课。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与同学生活相联系，巧用身边易取之资料，仿民间艺术染制一方手帕。本课属于“设计、应用”学习领域。以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳，变化生动活泼，出现四方连续纹样的一方纸手帕。本课既能提高儿童学习美术的喜好，又能与保守教育紧密结合，使同学既把自身学到的，头脑中积累的图案形成学有所用，同时也让同学了解有关的美术知识和民间保守艺术。
2．说教学目标
新课程提出，教学要面向全体同学，联系同学的生活实际以提高同学的综合素质为目标。在愉快的美术教学活动中，开发智能，培养同学的发明力。根据小学中年级同学心理，智力发展水平以和新课程提出的新理念，我确定本节课的教学目标为：
(1).了解染缬工艺的特点和历史,以和图案的基本知识.
(2).掌握染缬的基本方法和要领,在实际操作中感受色彩的变化与韵味.
(3).培养同学耐心,细致的学习态度和对民间保守艺术的热爱.
3.说教学重点和难点.
根据本课的教学内容以和四年级同学的心理特点.我确立本课教学重点和难点是:
重点:启发多种折叠方法,染制出色彩鲜明,图案漂亮的手帕.
难点:折法多样,色彩搭配合理.
4.说教具学具预备
根基教学内容的需要,本课需预备以下教具学具:
教具预备:花手帕实物、花手帕范作、教学录像等。
学具预备：纸、麻布、丝绸、包装布、颜料等。
二、说教法和学法
1、学法分析
教学本课我坚持以老师为主导，同学为主体的原则，练习同学动脑和动手的能力。启发同学回忆并交流自身所掌握的一些基本折纸方法，和对色彩的搭配的熟悉，为本课的学习打下基础。教学本课我主要采用了“探究法”、“讨论法”、“观赏法”、“评价介绍法”等教学方法。采用“探究法”、“讨论法”让同学在老师的指导下对教师发下的范作进行探究、讨论，互相启发以获取制作方法。为了让同学对自身的作品更客观、更全面的进行自我评价，提高他们的审美能力，让他们尝试到胜利的喜悦，学习的快乐，我采用了“观赏法”和“评价介绍法”。
2、学法分析
在学法上我采用“忆一忆”、“看一看”、“想一想”、“染一染”、“摆一摆”、“自主探究”、“论一论”、“制一制”、“评一评”的方法完成本课。首先，让同学回忆所熟悉的'花手帕录像，让同学欣赏，并考虑这些花手帕有什么异同之处，使同学对不同款式的花手帕有个初步的了解后，再启发同学想一想如何制作款式多样的花手帕，并让同学自身动手染一染，摆出来展示展示，接着发下范本让同学自主探究其制作方法，组员互相讨论，通过讨论培养同学的观察、分析和创作能力，然后动手制一制，培养实际操作能力，最后评一评，提高审美能力。
三、说教学过程
本课教学过程分为6个环节：引题激趣——发现方法——尝试表示——创作表示——评价交流——拓展小结。具体如下：
1、引题激趣
课一开始，我现场迅速的扮演了一个浸染纸巾的游戏，布满诱惑的语言和生动的扮演，紧紧抓住了同学的好奇心。我想：一堂胜利的美术课，首要的一点应该是使小朋友们对所学的新知识具有浓厚的喜好，极大的热情和好奇。只有同学有了学习喜好才干积极参与。
2、发现方法
紧接着，我问：“老师是怎样制作这块花手帕的？”通过小魔术，同学便能很快得出结论：折纸——染纸——打开。进一步质疑：“在染的时候，我是怎样做的？”顺势小结浸染这一基本方法，让复杂的教学过程变得简单、直观。
3、尝试表示
（1）、染法
首先，我没有过多的讲解，而是出示一张实物花手帕，再一次把问题抛给了同学，让同学猜一猜，议论，通过欣赏浸染、点染相结合的作品，开阔同学在很轻松的氛围中掌握知识。同学通过尝试，感受了不同方式的染法发生的丰富的色彩和图案的变化与韵味。
（2）、折法
我先出示几种基本折法的图案，让同学先分小组尝试模拟，然后讨论折叠的染制的方法。变同学被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。
4、创作表示
在经历了多个环节对染纸艺术的了解后，同学已经急不可耐了。他们愉快地开始了，脸上都乐开了花。我也成了“客人”。同学掌握了学习方法，就如同鸟儿学会飞翔，漫游天空，自身娴熟地进行创作设计。
5、评价交流
我主要采用自评、互评、师评相结合。
（1）、自评。让同学发现自身作品的闪光点。
（2）、互评。让同学们在一起参与过程中发生思想的交流和碰撞，提高审美能力。
（3）、师评。根据激励性的原则，在同学互评的过程中，有机结合同学作品的不同特点，肯定小朋友们的各种表示，维护他们的积极态度和创新意识。
6、小结延伸
（1）、延伸：“课将尽，但趣无穷”，展示不同的资料（出示实物：皱纹纸、麻布、包装布等。）以和染纸在生活中的运用，在新的美术课程规范下，不单只是学习，掌握技能，还要和实际生活紧密联系，学有所用。
（2）、总结。将染制的书签作为小礼物奖给优胜组。
教材分析：
本课要表示的恐龙在6500万年以前就已绝迹，是一个千古之谜，目前，还处于研究阶段。同学对它既喜欢又比较陌生。因此，这个教学内容向同学提供了一个更大的，可自由发挥想象创作的空间。围绕恐龙制作一个相关的课件，不只可以增加同学对这个新奇动物的了解和认识，还可以开阔同学视野，增强他们的好奇心和求知欲。
教学对象：
本课教学对象是三年级的同学，和低年级的同学相比，他们对事物的了解和认识要丰富些，并且，关于美术表示的多种资料和表示方法都已经有了一定的了解。但是，恐龙不是同学生活中真实的动物，表示起来有一定的困难。如何让他们在创作中，表示出丰富的想象力呢？
教学手段：
关键是从同学兴趣入手，结合科学知识，运用信息技术手段，通过大量的可视形象促进知识迁移。通过看一看、想一想、说一说、猜一猜、听一听、做一做等体验中来启发同学的思维联想，在情趣的发挥发明中，让同学学会综合探究，达到乐学，从而提高他们的审美能力、动手能力、想象能力和创作热情，体现信息技术优势。
教学目标：
1、知识目标： 了解神秘的恐龙，开阔同学眼界，增加其科学知识，培养其创作兴趣。
2、能力目标： 结合恐龙的特性，进行形象思维，用泥进行立体表示。
3、 情感目标：培养同学搜集、整理、和应用信息技术提高发明能力和动手能力，以和对事物的探索精神。
教学重点：
让同学通过信息技术手段获取大量有关恐龙的信息，充沛发挥想象，用自身最喜欢的方式表示恐龙的生活。
教学难点：
制作的独创性、趣味性。
教具准备：
CAI课件、绘画工具等
学具准备：
搜集与恐龙相关的音像制品、图片、网络资料等
教学过程：
一、 激发兴趣，导引目标
1、同学们，你们知道恐龙吗？它是远古时代的动物，你们想对它有进一步的'了解吗？今天我们一起走进恐龙世界。
2、板书课题
二、 自主参与，探究新知
1、下面让我们跟随下面这个短片回到6500万年以前，进入恐龙的世界，去领略一下恐龙世界的神奇与奥秒。
2、播放短片，师生领略恐龙世界的风采。
3、教师引导同学说出自身看到了什么，有什么感受。
4、CAI展示，老师随机介绍。要求同学仔细观察。
老师进一步引导同学认识了解远古时代的恐龙。
⑴讨论：对恐龙不同的感受、想法。
⑵同学、老师主动、有机运用信息技术，达到师生互动、人机互动。
⑶同学通过自主收集资料，在全班交流恐龙的信息。
三、 巩固新知，应用创新
1、组织同学欣赏同学作品中的恐龙，和电脑绘画中的恐龙 ，让同学对如何表示恐龙有进一步的认识和掌握。
2、安排作业要求，由同学选择自身喜欢的方式表示恐龙。
3、同学的制作活动。老师巡回辅导。解决出现的问题。
四、 展示同学作品，相互欣赏。
同学自评、互评、师评相结合。
五、 老师小结。
六、 课后延伸。
各位评委，各位同行，早上好。很高兴有机会在这里为大家，对《快乐的小鸟》一课进行说课。
一、说教材
本课属于小学美术第二册第二单元：“点线色，你我他”中一节“造型表示”领域的课程。本单元以“人际间的关怀和温暖”为取向，引导同学在此情感基调上学习“点、线、色”等美术基本语言。我在理解教材时，结合单元目标，抓住“快乐”与“点、线、色”这两大主线，作为教学重点，进一步引导同学逐步感受不同层次的快乐；学会用“点、线、色”表示小鸟；与同伴分享创作的乐趣；因为运用“点、线、色”表示小鸟，所涉和的范围较广，如何深入浅出，成了本课教学的难点。
二、说教法
为突出重点，我在整个教学过程中，1、利用本地自然资源，创设美丽的南沙湿地为教学场景，让同学感受大自然带给人们的快乐；2、以生动的语言、精彩的课件感染同学去想象、去扮演，感受作为鸟儿的快乐。3、适时让同学合作探究，快乐收获合作效果；4、以“化妆舞会”为契机，让同学与同伴分享创作的乐趣，创作的效果。使“快乐”贯穿课的始终，渗入小朋友的心灵。
为解决难点，我以“猜一猜”的方法，吸引同学观察教师的示范，化身小鸟的口吻，激励同学总结小鸟基本结构，又以选择添画的方式，轻松解决“动态”这一新知识点。针对我班同学“美术表示语言”相对单薄的问题，我采用了“比较观察”的方法，让同学比较优劣作品的差别，明白深入表示的必要以和方法，解决难点。
三、说学法
教法虽然重要，但叶圣陶先生说过“教是为了不教。”本课教学过程中，我着力受之以渔的有两大方面。1、有目的地观察，进而发现规律。实施过程中，同学通过有方向地观察鸟儿的动态和教师的示范，稍作归纳，便轻松掌握如何表示鸟儿动态的方法；又通过小组讨论，让同学围绕外形变化问题去观察，去考虑，解决问题。坚持此法训练同学想象，同学便会形成一定的`设计方法，有利以后绘画表示。再通过比较观察优劣作品的差别，学会如何运用“点、线、色”优化表示对象。以上三步都是同学自身，通过不时比较观察的方法，获得知识。长期坚持，同学便能掌握应该怎样带着目的去观察，总结规律的自学方法，受益终生。 2、使同学乐于表示心中所想、乐于与人分享。教学过程中我创设机会，让同学学鸟叫、学鸟跳，以自身的表示方式，感受小鸟的快乐。在小组讨论的过程中，让更多同学得到机会表达自身的个人见解，强化同学的合作意识。在评价过程中，使同学得到生长，乐于评价。以上几步，不但让同学学会用语言、肢体等各种方式表达自身、还让同学在交流中逐步形成积极的学习态度，以和人际交往态度，为同学健全人格的发展起到一定作用。
四、说过程
我班同学还处于绘画学习的起步阶段，还没形成一定的绘画思维，绘画手法，他们作业时，需要边画边想，边画边改，短时间作画并不适合他们。因此，优化这节课的教学结构十分必要。我是这样设计的，第一步：参盛宴。直接把本地自然资源与课本插图相结合，揭示学习任务，感受快乐。二：齐玩乐。以“快乐”为线，通过观察快乐小鸟、添画快乐小鸟，一步解决小鸟结构以和动态两个问题。为拓展同学个性，我设置了变外形和穿花衣，两个教学环节。而这两步涉和的内容比较多，我选择了让同学在短时间内分散问题，同步解决的方法，尽量提高课堂效率，留下更多时间让同学绘所想与品快乐。
本节课教学，本着寓教于乐，培养能力的宗旨去教学，有缺乏的地方，敬请各位评委、各位同行指正，谢谢。
《吃瓜果的人》是岭南美术出版社出版的义务教育课程规范实验教科书小学美术第四册第三单元第9课，本课属于“艺术与生活，艺术与科技”领域，以“吃瓜果”为主线进行联想和创作。瓜果是人人都喜爱的食品，吃瓜果的人，几乎天天都可以见到，但每个人的吃相都有所不同，这点很少受到关注。教材以“吃瓜果的人”为题，以“吃”为探索内容，贴近生活，让同学在生活中启迪和发现美、感受美、发明美、培养热爱生活的情感。
由于二年级的美术教学一直以认识自我，体会自然与亲情和感受生活为主，对专业的技能训练较少，因此我设计本课的教学重点是：用夸张的手法表示“吃瓜果的人”。教学难点：解脱固有形象，从夸张有趣的角度表示“吃瓜果的人”。为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我根据《美术新课程规范》中：“美术学习绝不只仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”和以同学的学习活动落实了以兴趣喜好为动力等教育理念。教学上运用自主学习、探究学习、合作学习等多种方法，让同学从认知、实践、交流、探究、合作的实践活动中把观察、比较、发现、创新等思维活动贯穿在整个学习过程中，把美术作业与社会实践活动有机的结合，从而培养同学在用眼、动脑、动手的过程中充沛感受胜利的喜悦。
授课伊始，我创设情境，激发学习兴趣，再让同学通过切身体验，细心观察吃相和自身的五官变化。接着引导同学对刚才同学们扮演的“吃”法进行自主探究，发散思维。抓住“吃”这一环节的教学，让同学进一步感知和体验“吃”的快乐情感，并用相机留住精彩的一刻，巧妙地为同学的大胆构思提供了一个形象的空间，让同学大胆展开丰富联想，从而获得了创作的灵感。再接着是创作过程，我鼓励同学把多种方法结合使用，画出和他人不同色彩、不同构图的画，展开竞赛，同学在洋溢的学习氛围中，充沛感受到了创新的乐趣，亲身体验发明的神奇。老师关注全体同学，为创作有困难的同学提供了有效的协助，使其顺利跨越障碍。最后，是作品展示，评价反思，提炼文字。师生一起欣赏黑板上同学创作的'作品，先让同学互评自评你觉得哪张画最漂亮？引导同学从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、点线的组合是否生动、然后师生互评，教师肯定同学的评价，优秀的作品和时给予褒扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。通过作品展示将整节课推向了高潮，同学在这一环节中霎时体验到自豪的胜利感。教育要达到的目标之一就是要教会同学学会学习。在本课的学习中，我引导同学通过赏图、自主尝试、合作学习等方法来达到学习目的。 它充沛体现了新课标的理念和精神。
这节课的教学，给了我很大的启迪，让我进一步明白到今后还可以通过个性教学开启同学创新的闸门，放飞同学想象的空间，把低年级的美术课上得更好。
我执教的是四年级上册美术第八课《校徽设计》一课。本册教材有四课设计课，校徽、年历、邮票、汽车设计，本课是第一节设计课。校徽作为一种标志开始进入到学生的设计练习中，并且和学生已有的对生活的接触与理解相关联，作为小学生初次接触标志在这一课我是这样设计的。
导入环节设计成轻松的猜谜语游戏，“我说你答—它的基本形是圆形，由金色和黄色组成……”学生抢答：“国徽！”。这极大提高了学生的学习兴致，由国徽引导至标志设计。同时为了进一步强化标志的影响，又搜集了各行各业的`标志，比如：肯德基，禁止吸烟，人行横道等标志，让孩子们更深切的体会到标志在我们的生活中随处可见。从而激发学生对标志设计产生兴趣。有了以上简单的对标志的理解后，进而引申到校徽也是一种标志，以此导入课题《校徽设计》。
在探究新知环节中，出示一组小学校徽，设计了对号入座等教学环节，通过游戏、观察、比较，步步启发学生，总结出校徽设计的两个要素：文字、图形。接着向学生讲解校徽上的每个图形都有深刻的寓意，并分小组去欣赏、评述北京大学、中国人民大学、政法大学、同济大学的校徽设计。学生通过认真观察、比较，分析出校徽所传达的寓意，例如“政法大学的校徽图形是一个天平，它意味着法律的公平、公正。”“同济大学的校徽设计成一艘船，三人齐划浆，意味着同舟共济，同济大学！”。通过两种不同表现形式的校徽比较，让学生明白校徽的主要表现形式可以是文字比如北大和中国人民大学，或是图形为主比如同济大学和中国政法大学，校徽的设计一定要简洁大方，并有深刻的寓意。最后，通过比较大学校徽与小学校徽除了文字和图形之外，还有什么明显的区别?总结出校徽设计的最后一个要素——色彩。
最后再次出示汪疃小学的校徽设计征稿启示，学生清楚了设计的要求后，开始动手设计了。在设计环节，教师巡视，发现问题及时指导、纠正、反馈。
作品展示时，找几幅学生的作品，让学生自评，互评，一方面锻炼了学生的表达能力，另一方面从无形中又提高了学生的审美能力，而老师的点评也已鼓励为主，但同时对出现的错误又要给予明确指正。
我执教的是四年级上册美术第八课《校徽设计》一课。本册教材有四课设计课，校徽、年历、邮票、汽车设计，本课是第一节设计课。校徽作为一种标志开始进入到学生的设计练习中，并且和学生已有的对生活的接触与理解相关联，作为小学生初次接触标志在这一课我是这样设计的。
导入环节设计成轻松的猜谜语游戏，“我说你答—它的基本形是圆形，由金色和黄色组成……”学生抢答：“国徽！”。这极大提高了学生的.学习兴致，由国徽引导至标志设计。同时为了进一步强化标志的影响，又搜集了各行各业的标志，比如：肯德基，禁止吸烟，人行横道等标志，让孩子们更深切的体会到标志在我们的生活中随处可见。从而激发学生对标志设计产生兴趣。有了以上简单的对标志的理解后，进而引申到校徽也是一种标志，以此导入课题《校徽设计》。
在探究新知环节中，出示一组小学校徽，设计了对号入座等教学环节，通过游戏、观察、比较，步步启发学生，总结出校徽设计的两个要素：文字、图形。接着向学生讲解校徽上的每个图形都有深刻的寓意，并分小组去欣赏、评述北京大学、中国人民大学、政法大学、同济大学的校徽设计。学生通过认真观察、比较，分析出校徽所传达的寓意，例如“政法大学的校徽图形是一个天平，它意味着法律的公平、公正。”“同济大学的校徽设计成一艘船，三人齐划浆，意味着同舟共济，同济大学！”。通过两种不同表现形式的校徽比较，让学生明白校徽的主要表现形式可以是文字比如北大和中国人民大学，或是图形为主比如同济大学和中国政法大学，校徽的设计一定要简洁大方，并有深刻的寓意。最后，通过比较大学校徽与小学校徽除了文字和图形之外，还有什么明显的区别?总结出校徽设计的最后一个要素——色彩。
最后再次出示汪疃小学的校徽设计征稿启示，学生清楚了设计的要求后，开始动手设计了。在设计环节，教师巡视，发现问题及时指导、纠正、反馈。
作品展示时，找几幅学生的作品，让学生自评，互评，一方面锻炼了学生的表达能力，另一方面从无形中又提高了学生的审美能力，而老师的点评也已鼓励为主，但同时对出现的错误又要给予明确指正。
一、教材
“童年”是小学美术义务教育的新课程标准。这是第五册实验教材中的一课。童年是人生最难忘的阶段。当人们回忆自己的童年时，总是充满无限的感慨。这门艺术欣赏课向我们展示了六幅不同时期、不同艺术形式的儿童作品。看似简单的作品，却向我们展示了一幅历史的画卷。从宋代的《瑞阳宝贝》，到清代的《天伦之乐》，再到抗日战争时期的成长，再到解放后奴隶的孩子，再到金色的童年。表现形式包括年画、雕塑、中国画、油画和摄影。它不仅给我们提供了艺术的信息，而且为我们创造了一种情境，一种通过艺术作品来理解社会生活变化的学习情境。在那里，艺术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活的学习，它根植于生活，表达于生活，赞美于生活，运用于生活，给予生活指导和启迪。鉴于此，我设计了接下来的童年。
1、教学目标
（1）知识目标
回忆童年，观察童年生活，感受童年的快乐。
（2）潜在的目标
我将表达我对童年生活的感受，描述不同时期的童年生活状况，通过观察童年题材的艺术作品，学会体验不同艺术形式的魅力。
（3）情感目标
培养学生珍惜当下，珍惜美好童年生活的情感。
2、教学重点
（1）欣赏和理解不同历史时期儿童生活的差异。
（2）了解中国画、油画、雕塑、摄影等不同的艺术表现形式，体会不同表现形式的不同美感。
（3）描写童年的生活材料和他对童年的理解，感受作品的思想内涵。
3、教学的困难
童年，不同艺术表现形式的特点和对艺术作品的历史背景的理解。
二、教学方法
根据知识储备和理解潜在的三年级学生，并针对发达的特点，小学生的形象思维，这节课主要采用创建场景的方法，观察和欣赏、思考和讨论，扩展和比较，并使用多媒体课件，一个受欢迎的教学形式的小学生，充分调动幼儿的学习意愿，把枯燥的讲解变成生动直观的课件展示，提高学生的学习兴趣。
三、理论
在艺术作品欣赏中，形象是出发点和关键。在这门课上，我让学生积极探索，主动提出问题，通过讨论解决问题。作为指导，教师和学生一起解决问题。让学生走进作品，了解作品所表达的思想、情感和艺术技巧。
教学过程承运
1、游戏介绍激发学习兴趣
学生们边唱边玩“丢手帕”的游戏。游戏结束后，每个人都拿出自己最珍贵的童年纪念品，向同学们讲述自己的童年故事，并让一两个同学向他们讲述自己的童年故事。
（本设计是为了创造一个场景，利用游戏来激发学生的学习兴趣，并通过学生之间的交流，激发学生对童年美好时光的回忆，从而为进一步了解童年铺平道路。）
2、初步的经验和欣赏要求
老师总结了孩子们的话：我们的童年生活是完美而快乐的。艺术家们用他们独特的方法向我们展示了一幅生动的童年画面。多媒体将课本中的作品一一展示。告诉我你最喜欢的画。
这样，学生可以快速进入审美场景，对自己欣赏的作品有一个大致的了解
3、小组学习，交流审美经验
（1）根据学生喜爱的作品分为六组。
（让学生掌握第一感觉，为自主学习铺平道路，体现自主学习的初步尝试，通过志愿分组）
教学目标
1.能够说出5—10件左右对称的物体。
2.能够用对印的方法表现2—3幅作品。
3.了解对称图形带给人们的一般感受。
教学重、难点：
1.是否能说出对称图形带给人们的一般感受.
2.是否能留心观察对印作品产生的肌理效果。
课前准备
(1)学生准备颜料、调色盘、笔、抹布、水罐等工具材料。
(2)教师准备与学生一样的材料及范画。
教学活动过程：
第一节：
活动一：
让学生观察教材上的制作过程图，鼓励学生在纸上试一试，之后，可以让学生交流在诗作中遇到的困难，大家一起帮他出主意，主要谈谈，什么情况下印的很清晰，什么情况下不容易印清楚，同时教师可以举例相关学生作品。
然后组织学生讨论：那些物品适合用对印的方法来表现，除了书上的，你还能举出那些?
活动二：
教师示范：调色，绘画，对印。
学生在正式的作业纸上练习。(由学生对颜料及水分的控制能力有差异，气候情况对作业效果的影响也很大，特别是晴朗的天气，颜料干得很快，动作稍稍慢一点就印不出来了，因此建议老师让孩子使用水粉颜料，调色过程中尽量少加水，并且，可将作业纸裁得稍小一些。)
活动三：
学生作业展示，请学生谈谈在作业中发现的问题及自己是怎样解决的。
收拾与整理
第二节
活动一：展示学生上节印制的作业，让学生将作业拿得远一点，“看一看，想一想，我印出来的东西象什么?”然后进行添画。构图有缺陷的，用添画来补救;形象不清楚的，用添画使它具体;色彩不丰富的，用添画来点缀。可以直接用笔画上去，添画的时候注意对称。
活动二：
展示作品，欣赏学生及教材上的作品、图片，让学生谈谈感受，如：平衡、完美等等，学生所说的与对称相关的都予以肯定。另外，在对印的过程中，会产生许多偶然的、奇妙的效果，可提醒学生注意观察、欣赏。
活动三：
有目的的创作一幅对印作品，再进行添画。收拾与整理：
将工具洗干净，将桌子擦干净。
课后拓展：将作品制成卡片送给师长或朋友。
“说课”是教学改革中涌现出来的新生事物，是进行教学研究、教学交流和教学探讨的一种新的教学研究形式，下面是关于小学浙美版美术说课稿的内容，欢迎阅读！
尊敬的各位评委老师： 您们好！
今天我说课的内容是浙美版七年级第一课走进美术。
下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
一、说教材
本课节选自浙教版教材，属于综合课型，七年级的学生随着心理和生理上的发展，文 化知识的增加，对美的感受、对美的判断，即审美感受和审美态度逐渐成熟起来 ，因此发展学生的美术认识能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的情操，完善人格。提高学生学习美术鉴赏的积极性、主动性，从而培养同学们美的情操和陶冶你们完美的人格。
二、说学情
现代学生处于科技发展迅速的信息时代，获取信息的渠道众多，眼界较为开阔，思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意，但是由于对美术缺乏整体了解。必须经过正确引导，以学生为本的自主探究，有利于知识的积累和运用，采用直观性教学更贴近学生实际，从而激发他们的创作灵感并远离误区。
三、说教学目标
必须从学生角度出发，同时结合教材，联系生活，我设置
1、知识与技能目标为：学习美术的种类，初步了解能辨别各类美术作品。
2、过程与方法目标为： 通过欣赏作品、师生对话、同学讨论等不断递进的互动探究学习，使学生能够准确辨别出国画、油画、水彩和版画等等，学会欣赏各类美术作品。
3、情感、态度价值观目标为：使学生形成使学生了解美术的主要种类及艺术特点， 培养学生健康的审美情趣和人文素养。
四、说重难点
教学重点为：了解绘画不同种类的特点及区别。 根据学生平时的作业表现确立本课的
教学难点为：掌握绘画的类别及不同角度的分类。
五、教学准备
巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件 画具等
学生准备：网上资料收集 画具等
六、说教法学法
通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生成为课堂的主人翁，知识的“发现者”。在“体验中感悟，在感情中成长”，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。
教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。
教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，应关注学生的能力培养，与学生共同分析问题、解决问题，以此来点拔学生的思维，实现创造。
七、说过程
（一）创设情景，导入新课
这是学生进入初中阶段的第一堂美术课，教师得先进行自我介绍。所以，在我的这节课里，我先得自我介绍。接近教师与学生之间的心灵距离。
接着，试问同学们心中认为的美术课是什么样的一节课？美术课就是绘画吗？学生的答案有两种，那就是美术课＝绘画课，那么这等式成立吗？教师引导学生思考，可以回顾小学阶段美术课里除了绘画之外，还学了什么？学生就会一一地想起来。
知道了美术课与绘画课的关系后，再引入课题，美术到底除了绘画，还有哪些分类呢？那就让我们一起走进美术吧！
（二）自主学习，探究知识
1、自主学习课本，快速完成初次作业。（目的一，体现“先学后教”新理念；二是培养学生的自主学习能力；三是检测学生通过自主学习后所掌握的知识情况摸底。）
2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。
（三）实践创意，展示点评
考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习,供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。 展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。
（四）教师总结，课后拓展
我总结以问题形式出现，设计三个问题：
1、你学会了什么？2、你的体会是什么？3、你喜欢今天这堂课吗？
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
课后拓展
其中导入2分钟，自主学习，探究知识10分钟，实践创意，展示点评25分钟，教师总结，课后拓展3分钟。
我的说课完毕，谢谢！
一、说教材：
瓶盖是生活中的常见物，大小，色彩、形状各异。本节课通过引导学生分析瓶盖的外型，就瓶盖圆柱体的外型引导学生想象日常生活中具有圆柱体外型的物体，拓宽学生的思路。引导学生用瓶盖排列、拼贴各种图形，让学生尝试用各种瓶盖及一些辅助材料来组合1-3件玩具。从而培养学生用废旧材料制作玩具的兴趣。培养学生的动手能力和想象能力。
二、教学目标，教学重难点
基于对教材的理解和学生情况的把握，确定本课教学目标：
过程与方法：学会用瓶盖排列、拼贴图形。将各种瓶盖材料组合起来做成1-3件玩具。
知识与技能：将各种瓶盖材料组合起来做成1-3件玩具让学生对用废旧材料自制玩具产生兴趣。
情感态度价值观：培养学生的想象能力和动手能力。在研究过程中能与小组同学合作交流
教学重点：
（1）利用瓶盖排列、拼贴各种图形。
（2）利用各种瓶盖设计、组合起来自制玩具。
教学难点：用各种瓶盖自制的玩具是否特别有趣。
三、说教法
教学开始先出示一些用瓶盖做的玩具。激发学生的学习兴趣。接着引导学生了解瓶盖的外形。用启发的方式激发学生的想象力。最后演示简单的装饰方法，进一步启发学生的构思，拓宽了他们的思路。让他们大胆的去创作。
四、说学法
学生通过直观的观察、小组内讨论交流方式了解瓶盖的外形。接着学生通过做联想游戏，动手操作的方法，用瓶盖尝试排列、拼贴各种图形。最后自主探究、完成作品。
五、说教学过程：
1、范作引入，激发兴趣。
开始教师拿出一些可爱的玩具直观的让学生来欣赏。以吸引他们的视觉，使他们进入情境。在欣赏过程中让他们说说玩具是用什么材料做成的。学生们争先恐后，将课堂气氛推向第一个高潮。接着揭示今天的学习主题-《有趣的瓶盖》
2、观察比较，激发想象
让学生以组为单位把瓶盖收集在一起展示在桌面上，在欣赏过程中让他们交流讨论：谁的瓶盖最大，谁的瓶盖最小，谁的瓶盖最漂亮……，以及瓶盖的形状。通过观察比较、交流讨论使他们了解了瓶盖的外型。紧接着教师采用举例启发的方式让学生做个联想游戏：一个瓶盖可以像什么？（娃娃的脸、太阳月亮灯钟表等）将两个瓶盖放在一起，它可以像什么？（汽车的轮子、奶奶的眼镜等）叠在一起，又可以像什么？将三个瓶盖放在一起，看一看又像什么呢……？让小组里的同学一边玩一边说，最后比一比，看谁想的最多。通过老师的启发来激发学生的想象力，,培养了学生的动手能力。同时小组合作与交流也活跃了课堂气氛。
3、欣赏作品，启发构思。
让学生认真地观察书上的作品，读读书上的文字。然后思考交流：每个玩具是用什么样的材料制作，怎样做的？根据学生的回答教师适当补充介绍，同时利用彩纸、、牙签等辅助材料演示拼贴、粘接装饰的方法。这样进一步启发学生的构思、拓宽了他们的思路。
4、自制玩具，展开创作
教室内播放轻音乐，让学生在轻松的音乐声中尝试用各种瓶盖设计、组合起来自制1-3件玩具。在制作过程中教师要巡回辅导，解决学生制作中出现的困难。同时教师也要及时将一些有创意的想法、做法进行展示，以便对其他同学有所启发。其次，由于有的瓶盖口较锋利。教师要提醒学生制作过程中注意安全。
5、评价总结，课后拓展
作品完成后都期盼展示自己的作品，所以每组选一名同学到前面来，展示自己小组的作品，谈谈创作思路和制作过程。紧接着老师谈话总结今天我们走进小小的瓶盖世界，你感到无穷乐趣了吗？我们用废旧的瓶盖来制作了不同的玩具，美化了我们的版面，美化了生活。今后我们再看到一些废旧的物品应该怎么做？变废为宝。最后老师鼓励学生课后利用瓶盖做车轮，试做一辆汽车。收拾整理课桌。
六、说板书设计
有趣的瓶盖
瓶盖圆柱形
排列拼贴
自制玩具
尊敬的各位评委教师：
上午好！
我是面试小学美术的__号考生，下头我将进行我的说课，说课的资料是人教版小学美术第十一册第1课《远近的奥秘》。我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法、教学程序七个方面来谈谈我的本次说课。不足之处，敬请各位评委教师多多指教。
一、教材分析
《远近的奥秘》一课节选于人教版小学美术第十一册第1课，属于“造型。表现”学习领域。本课的主要目的是发展学生的思维，培养学生的想象力，以及学生对近大远小，近高远低，近宽远窄的透视变化规律，和对视平线，消失线的概念理解。
二、学情分析
小学生具有十分丰富和活跃的想象力与创造力，他们已经掌握了一些美术基础知识，他们会用线条和色块来表现所明白的东西。他们喜欢按照自我的想法自由的表现；但观察本事较差，只能用简单的描绘来表现自我的想法。结合小学生的学龄特点，使学生提高对美的感受本事和艺术创造本事，学习正确的透视规律。让他们在简便愉悦的氛围中无拘无束地表现自我的想法，贴合学生发展的特点。
三、教学目标
根据教材分析与学情分析我确定了：
①知识与技能目标：了解近大远小，近高远低，近宽远窄的透视变化规律。学习，了解视平线和消失点的透视概念。
②过程与方法目标：在实际生活情景中，经过观察，探讨，操作等活动，使学生养成有序思考问题的思维，并以这样的思维去解决生活中的简单问题。③情感态度与价值观目标：经过观察远近的实践活动，搭建美术与生活的桥梁，激发学生的学习兴趣和利用有序思考解决问题的思维。
四、教学重难点
教学重点是：经过对周围的事物的观察，发现近大远小的透视现象，能掌握简单的理论和规律。并在绘画实践中应用。
教学难点是：如何讲透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。
五、教学准备
巧妇难为无米之炊，所以备好教学材料是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件、画具，范画等。
学生准备：网上资料收集、画具，作业纸等。
六、教法学法
（1）教法
依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点及本课的资料，本课主要如下的教法：
1、直观教学法，让学生观看路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小
2、创设情景法，经过一些生活中常见的事物，激发学生的学习兴趣，打破传统教学，让学生体会到艺术源于生活，并服务与生活。
（2）学法
做任何工作都要讲究方法，学习也不例外。科学的学习方法十分重要，它是打开知识宝库的“金钥匙”。经过设问，观察，合作交流，创作，互评，让学生进取参与并亲身经历知识构成的过程。从而提高学习效率，顺利完成学习任务。
七、教学程序
（1）组织教学：注重学生的画具准备与分组情景。
（2）创设情境欣赏图片我首先设计了“创设情景——欣赏图片”这一环节，因为兴趣是最好的教师，所以我在教学一开始，播放了生活中一些远近奥秘的图片，把学生带入图片的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的图片，为后面同学自我创作做好铺垫，引导学生经过体会图片的意义，从而引出本课课题—《远近的奥秘》
（3）引导启发了解透视根据本课教学目标，让同学们了解透视变化的规律。由于每个学生成长历程不一样，观察力与认识层面自然不一样，所以，我设计了“引导启发了解透视”一环节。先出示一组图片，经过“近大远小”等问题引导学生观察探索。从而得到本课的重点，透视的变化规律以及视平线，消失点的概念。
（4）大胆创作绘制远近为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作—绘制远近”这一环节，鼓励学生对生活的事物进行自我的创作，在创作的过程中，我强调学生注意透视规律的使用，以及视平线和消失点的寻找。制作同时，并播放儿童歌曲X，营造简便的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。
（5）展示欣赏自评互评我之后设计了“展示欣赏—自评互评”环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，
1、自评：让学生自我的作品放在展示台上展示，说说自我的作品名称，讲述自我作品的构思
2、互评：学生之间相互谈谈自我的看法，讲出各自的优缺点。让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美本事。
3、教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不一样特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的进取态度和创新意识。点评时注意给本事较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。使学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
（7）课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，所以我最终设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课让你学到了什么？”鼓励学生在生活中应用课堂学习到的知识。这一环节对欢乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
最终，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个图画拿到学校来，把自我的创作感想和乐趣跟大家共同分享。板书的设计围绕着突出重点展开。总之，本节课经过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生进取思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新本事的培养，真正实现了知识与本事的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果必须会事半功倍。我的说课到此结束，多谢各位评委教师！
一、教学设计
本课的教学设计强调激发学生参与学习活动的热情，营造宽松自由，热烈紧凑的教学氛围，让学生在丰富多彩的学习活动中去感受、去体验。引导学生在掌握蚂蚁的造型表现方法的基础上，鼓励他们大胆想象，夸张地表现蚂蚁搬家的情景。本课从课题到教学活动的组织形式以及学习活动的方式等都考虑德育的暗示作用，使学生在获取知识的同时，树立集体意识，培养团结、友爱、协作的精神。
全课通过观察比较——讨论指导——游戏表现——赏评启示四大教学环节实施教学。
教学的第一环节，首先用亲切、简短的师生交谈，激发学生对动物世界的探究兴趣。接着看蚂蚁的录像，使学生对蚂蚁的形体特征有所了解，在观察的过程中让学生说一说，然后画一画，描述、记录蚂蚁的长相。学生通过这些活动积累了对蚂蚁的一点感性认识，进而利用形象直观的CAI课件，与自己感受的“活蚂蚁”进行对比，理性、科学地认识蚂蚁的外形与结构，纠正一些错误的认识。
以小组的形式展开学习讨论，增强生生之间的互动与交流，通过师生有声有色的范画，指导学生学习蚂蚁动态的表现。
组织孩子们开展集体游戏和表演活动，行为模拟蚂蚁搬家的情景，同时引导他们大胆地想象与表现蚂蚁搬家的情景，让学生的体验有情趣，美术课堂生机勃勃。用集体合作的方式开展美术创作活动，培养学生团结合作的精神，感受相互合作的愉悦。
赏评启示环节由教师引导学生主要从合作是否融洽，想象、表现是否大胆等方面进行自评和互评，并通过集体欣赏的方式自由交流，引发思考，从蚂蚁搬家的故事里得到启示与教育。
二、说课稿
一、教材研究
（一）课题传递的信息
1、蚂蚁搬家是孩子们喜欢的一个生动有趣的故事，因此我认为，教学的过程就应该是师生一起愉快地、娓娓地述说她的过程。
2、这个故事体现了蚂蚁团结、协作的精神，寓意深刻。因此教学环节的设置应充分考虑德育的暗示作用，教学活动的组织形式、学习活动的方式采用小组或集体合作为宜。
（二）教材引发的思考
1、本课是一节表现性绘画课，应鼓励学生大胆想象，夸张地表现。
2、学习蚂蚁的造型表现方法是本课的一个知识点，其中包括蚂蚁的外形、结构特征及动态的表现。
3、创设好情境，能让学生张开想象的翅膀，描绘出生动、有趣的蚂蚁搬家的情景。
4、教学评价侧重于对学生美术活动表现的评价，如学生的参与意识、合作精神、认知水平、交流表达能力等。
（三）教材的把握与处理
1、教学目标
知识目标：认识、了解蚂蚁的外形特征，运用绘画形式进行创造表现。
情意目标：树立集体意识，培养学生相互友爱、团结协作的精神；培养学生热爱生活的情感。
2、教学重点
本课的重点是指导学生开展“蚂蚁搬家”的集体美术创作活动。教学通过组织环环相扣、层层深入的有关蚂蚁搬家的活动来突出重点。
3、教学难点
本课的难点是启发学生把想象的“蚂蚁搬家”情景用绘画语言大胆地表现出来。教学通过创设情境，组织游戏表演进行蚂蚁搬家的行为模拟，同时展开学习讨论来实现难点的突破。
4、教学环节
（1）观察比较：了解蚂蚁的外形与结构。
（2）讨论指导：学习蚂蚁动态的表现。
（3）游戏表现：展开蚂蚁搬家情节的大胆想象与表现。
（4）赏评启示：注重对学生美术活动表现的评价。
二、教法与学法
（一）本课较多地通过教师的演示（比如录像、动画、音乐等），引导学生以感受、观察、比较等学习方法，进行自主学习。
（二）谈话与讨论法结合。教师提出富于思考的问题，由学生展开讨论，得出结论。
（三）通过一些实践、表演活动，如扮角色活动，让学生以体验、表现的学习方法进行合作交流。
三、主要的教学理念
（一）激发学生学习美术的兴趣。
以生动有趣的教学手段，如录像、电影、动画、游戏、表演、音乐等方式，引导学生增强对蚂蚁形象的感受能力、想象能力以及表现能力，激发学生学习的兴趣。
（二）在文化情境中学习美术。
通过动画、音乐、表演等设置蚂蚁搬家的情境，整个教学就象在讲述一个动听的童话故事，学生在一种愉悦的文化情境中学习美术。
一、说教材
本课是平面构成“重复的形”之后的第二课，属于“造型表现”的学习领域。“渐变的形”是构成艺术内容之一，它是“造型表现”学习的基础。在本课的教学中，主要是引导学生发现、欣赏生活中渐变的形的现象，感受大师作品中的这种现象产生的美感，初步了解平面构成知识，学习简单的平面构成设计方法，并学习创造多种方式表现有趣的渐变的形。应避免学科知识专业化，注重调动学生的学习积极性和主动性，培养学生的造型、表现意识，激发他们表现美和创造美的情趣和能力。
1.教学目标
（1）了解渐变的基础知识，掌握渐变的表现方法，引导学生利用第一“形”，发挥想像，来创作表现“渐变”后的第二“形”，提高渐变构成艺术的表现力。
（2）引导学生用多种形式去表现渐变，并能设计、绘制有趣的渐变画面。
（3）欣赏艺术家的作品，感受并体验渐变的形所具有的独特艺术魅力，培养学生发现美、欣赏美、变现美的能力。
2.重难点
重点：了解渐变的形的特征与规律。
难点：引导学生学会观察渐变的形，用不同的表现方法表现渐变的形，能绘制新颖、有趣的渐变的形的画面，并能进行装饰。
二、说教法、学法
1.说教法
美术课教学重在培养学生的审美意识和能力，如何完成这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要。我根据我校的实际，因材施教，我将采用引导观察、分析讲解等多种方法进行教学，利用展示图片、美术作品，对渐变这一形的变化的知识进行讲授，即直观又灵活，这样更有利于调动学生的积极性，激发兴趣更占优势。
2.说学法
在教学中，学法上主要通过欣赏、比较、谈话、动手画画等方法相结合。通过启发学生发现周围的现象，在司空见惯的现象中寻找渐变的图形美，从中体会渐变给人带来的美感，并试着动手设计一幅由“形”到另一“形”的渐变的形的图案。
三、说教学程序
1.情境导入（1-2分钟）
上课前，通过展示中国地图让学生进行联想，然后用多媒体展示鸡的平面图，逐渐演变成一只很动感的美丽的雄鸡。这就是我们今天所要学习的内容《渐变的形》。以此引入新课，激发学生的学习兴趣。
2.讲授新课（10-12分钟）
（1）欣赏范图，让学生初步体会渐变的美。
提问：看了怎么多的图片，你发现了什么变化吗？这一问题，让学生自由发言，同桌交流讨论，教师再根据出示的图片，引导学生感受渐变的形式的美感，然后对这一环节进行小结：渐变是从一种“形”逐渐演变成另一种“形”的变化过程。也可以在同一种“形”里进行变化。
（2）欣赏图片细节，让学生重点感受渐变的变化过程。
提供两幅相邻的渐变演示图，提问：它们的变化大吗？外形相似吗？这个环节是为了学生进一步了解渐变的形的规律。小结：每次变化幅度不能过大，要慢慢地改变。相邻的“形”外形相似。
（3）欣赏大师作品，让学生了解渐变的设计方法。
出示每种方法的图片，快速的讲解设计方法：平面旋转、平面移动、空间渐变、形状渐变、大小渐变等。
3.练习（20-25分钟）
尝试设计一幅“形”1到“形”2的渐变的形的图案。
要求：①有所创新。
②创作要精细工整。
这环节的设计是为了了解学生学习的情况，并培养学生的创新能力。
学生练习，教师巡回辅导。这个环节重点辅导学生形的演变过程，不要太复杂。
4.展评（5分钟）
学生交流对设计渐变的形的看法，巩固渐变的形的设计方法和简单的技法，让学生在评述中区捕捉新的创造灵感，教师指出存在的问题。
5.拓展（1分钟）
在课后把自己设计的渐变的形的设计过程用日记的形式写下来。让学生通过回忆的方式巩固所学的知识。
老师们：
下午好！我说课的内容是湘版美术教材第七册第2课《花手帕》。我今天的说课将采用"五说"的说课模式。即一说教材、二说教法、三说学法、四说教学过程、五说课后反思。理论根据将贯穿在以上流程中。
一、说教材
我国民间传统的手工艺百花齐放，其中历史悠久的"染缬"就是奇葩之一，是唐代最为发达的一个印染品种，印染的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课将学习任务分为两个活动。我所授的内容为活动一——染制纸手帕。
"活动一"即以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳、变化生动活泼，呈现不同纹样的一方纸手帕。
根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《花手帕》一课属于"设计·应用"学习领域，在学习活动过程中，学生要使用纸材和水性颜料等媒材进行实践操作，根据材料的特点，要能有针对性地、合理地选择适当的方法进行加工制作，感受和理解印染工艺的美感、功用和社会人文价值。因而在备课上我结合课改提出的"从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识"的要求以"快乐求知"为目标，打破原有的单纯讲授示范的教学模式，力求为学生构建一个"自主、平等、合作、竞争"的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的快乐。
教学目标：我根据学生的特点和对教材的理解制订了以下教目标。
认知领域：了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。
操作领域：掌握染制纸手帕的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩及图案的变化与韵味。
情感领域：培养学生耐心、细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：
教学重点是：启发多种折叠方法，染制出色彩图案美丽的纸手帕。
教学难点是：折法多样，色彩搭配合理。
那么在教学中，怎样更好地突出重点、突破难点呢？
二、说教法
本课的教学过程主要结合学生的生活经验展开教学活动，将学生设计意识和实践能力的培养贯穿整个学习过程中，并保持学习过程中的自觉性和趣味性。教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：欣赏感受——方法指导——观察分析——自主表现——评析交流。
在教学中我主要运用了以下方法：
1、启发法
2、演示法
3、交流法
三、说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为：在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。因此我采用下面两种方法为主进行学法指导，在为学生创设尊重，平等，理解的人文环境的基础上，通过启发教给学生赏、做、评的学习方法。学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。
1、自主探究学习法
前苏联霍姆林斯基说过："在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。"因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在教学本课难点——折法多样。引导学生自主探究，寻找多种折叠纸巾的方法。
2、合作交流法
在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的感受，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法意见，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
四、教学过程
《美术课程标准》提出："美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。"因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程具体如下：
（一）欣赏感受
1、展示实物布手帕，引导学生欣赏感受纸手帕的特别之处
以前的布手帕是我们的常用物品，很少有人会仔细欣赏其图案美。现在取而代之的是用过之后就随手丢弃的白色纸巾。于是，我在教学一开始就展示了几块实物布手帕，而后又出示了用彩色水浸染出各种美丽图案的纸巾，纸手帕的艳丽花纹一下就吸引住了孩子们的目光。正在他们诧异布手帕和这种手帕的不同之处时，我让几个孩子上台自己触摸两种手帕，感受材质上有何不同，通过体验学生说出了此手帕的材料是纸材。从贴近学生生活入手，引导学生观察、对比，激发学生也想亲自动手制作一方美丽"纸手帕"的强烈愿望。
2、引出本课课题——《花手帕》。
（二）方法指导
1、在让学生了解纸手帕的制作步骤有哪些时，我采用了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位同学上台自行用彩水染制。通过很明显的分工，学生自己得出结论：折——染。
2、折法启示
1）将以前学过最基本的两种折法田字格和米字格通过课件直接展示，学生回顾并跟着课件的演示动手折叠。
2）折完基本折法后，提问学生：你能在这两种折法的基础上折出其它不同形状来吗？小组间同学进行折法演变的探讨和尝试。请代表上来演变不同的折法。
3）学生演示后，老师小结：在这两种基本折法的基础上稍加变化原来还可以折出这么多形状。课件展示老师演变基本折法后折的几种形状，如在田字格基础上演变出的"川字格""州字格""井字格"；在米字格基础上演变出的"双米字""两端辐射""中心辐射"等折法。引导学生观察不同的折法所产生的不同染形。
3、染法示范
1）老师用浸染、点染的方法示范染纸，让学生分析折叠后的纸巾哪些部位适合用浸染、哪些地方需要用到点染。并且观察浸染时间的长短对染色有何影响。
2）师生共同总结染制纸手帕的要点：
a、要注意色彩的控制，以一种颜色为主，与其它色彩要注意深浅的搭配；
b、染色时要注意时间控制，浸的时间长则吸色多，染色面积大，反之则吸色少，染色面积小。
（三）观察分析
欣赏课件里纸手帕作品（优劣对比）。提问：你喜欢哪块纸手帕？为什么？
（四）自主表现
1、学生分小组动手制作纸手帕，每人分别折叠出三张不同折法的纸巾，然后在彩色水中浸染或点染，制作三块美丽奇特的纸手帕。
2、教师随堂巡视指导，及时发现问题提请注意，浸染得好的叫学生适可而止。
（五）评析交流
1、将学生作品张贴展示。
2、提问：
1）你最喜欢哪一块？说说喜欢的理由？
2）告诉大家你是怎么做的，怎么想的？
总结：灵巧的手加会创新的脑，平凡也能幻化出神奇。
五、课后反思
这节课按教材是推荐用生宣纸和皱纹纸染色完成，在准备前期可以说我是花了很多心思来尝试各种纸材的折叠染色效果，因为当我发现生宣纸在染色干透后色彩即会变暗哑；而皱纹纸吸水性较差，纸面不平整的缺点后。我就想用餐巾纸是不是会更合适。首先餐巾纸本身的意义就是手帕；再者学生身边随处可取，失败了还能自行反复尝试。在染制了范品之后，我就觉得效果非常好，彩水的鲜艳性在纸巾上丝毫没有减弱，而且吸水性恰到好处。
因此在课堂上完成作业的效果也是很不错的。学生在展开纸手帕发现美丽得出乎他们意外时，我看见他们是异常兴奋的，在我总结全课话说到一半"我们只要有一双灵巧的手，一个善于创新的脑……"一个学生在下面脱口而出"我们就能将平凡幻化为神奇！"学习的热情也在这种成就感中得到了极大的激励。
一．说教材：
《快乐的人》一课是小学美术第七册第四课，本课教学以“快乐的人”为主题，通过观察，分析人体的多种优美姿势，激发学生的学习兴趣，让学生了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特色。通过本课的学习，学生能用多种材料表现出特点突出的人，进一步提高学生的设计、制作能力。在本课教学中主要运用的材料是各种线或铁丝，这主要靠平日的收集，在本环节中体现了可持续发展的理念，培养学生养成对生活中多种废旧材料再利用的能力。
二．说学生：
我们的学生生活在农村，生活中的线材多种多样，电线、铁丝、铜线、漆包线、麻绳、纸绳等历数不尽。运用这些废旧的材料再创作，学生们的兴趣很高，由于学生刚刚接触立体的人物造型，对盘、缠等不同的表现方式也刚接触，对人体的比例掌握的也不是很好。所以对于这样一节造型表现课，学生的难度还是很大的。
三．说目标：
1.知识与技能：通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。提高用不同材质的造型能力。
2.过程与方法： 能用生活中的各种线材进行快乐的人的制作。
3.情感、态度价值观：初步感受不同种线材作品带给人的美感。通过丰富的美术活动，培养学生对美术的学习兴趣。培养集体合作精神和勇于创新的精神以及乐观向上的生活态度。
四．说重点、难点：
教学重点：运用身边线材进行不同人物动态的造型。
教学难点：人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。
五． 说教学过程：
（一）、定向导入，激情引趣：
这一环节，我先自我介绍，我是一个成天乐呵呵的人，比如今天，我就特别高兴，因为我可以把同学们带到多媒体教室来上课；在平时的生活和工作中，遇到挫折我也不气馁，因为我想：这是生活给了我一次学习的机会，所以我要积极面对。听了老师的介绍，请你来评价一下，“我”是一个什么样的人？这样引出课题：快乐的人。激发了学生的学习兴趣，目的是让学生认识到，生活中会遇到很多挫折，我们要积极面对永远做一个快乐的人。
（二）领悟认知，质疑解难：
我先问同学们，哪些活动会给我们快乐？快乐时你又会怎样做？这时同学们都能说出很多快乐时的动作（唱歌、跳舞、拍手笑、骑车、滑雪、做游戏、荡千）紧接着出示快乐时的图片，初步让学生体验快乐时动态的美感，出示奥运会的会徽，是让学生体会肢体语言的魅力，出示奥运火炬手、刘翔赛跑的图片与相应的线造型图案，学生通过对作品的观察、比较，了解了先造型人物的造型特点，通过欣赏图片与作品的联系，使学生感知简化、夸张、想象等艺术手法。
（三）反思总结，巩固升华
在此环节，主要让学生在生活中努力感受快乐的意义，巩固肢体语言在生活中特有的表达意义。
六、说反思：
在学生欣赏作品时，教师应引导学生什么样的作品需要装饰，什么样的作品不需要装饰就已经很完整了，这样菜不至于在制作的过程中没完没了的去装饰。